Das Belvedere 21 widmet dem international vernetzten Bildhauer Fritz Wotruba (1907–1975) eine umfassende Ausstellung. Im Zentrum stehen Wotrubas Rolle im globalen Kunstdiskurs nach 1945 sowie sein Beitrag zur Entwicklung einer neuen bildhauerischen Sprache. In einem gemeinsamen Rundgang nähern wir uns Wotrubas Werk sinnlich, kritisch und kreativ. 

Was ist eine Skulptur – und wie entsteht sie? 
Im Gespräch und im Spiel nähern wir uns gemeinsam den Fragen: Wie macht man eine Skulptur? Welche Materialien fühlen sich wie an? Was ist weich, was ist hart, was lässt sich biegen? Die Kinder dürfen verschiedene Werkstoffe ertasten, vergleichen und selbst kleine Skulpturen bauen. 

Was ist der Unterschied zwischen Skulptur und Plastik? 
Anhand ausgewählter Werke lernen Schüler*innen die zwei grundlegenden bildhauerischen Verfahren kennen: subtraktiv (Material wird entfernt) und additiv (Material wird aufgebaut). Durch eigenes Arbeiten mit Knete entstehen individuelle Formen, die den Einfluss von Technik und Material auf Ausdruck und Wirkung erfahrbar machen. 

Wie sieht ein Körper aus – und wie bewegt er sich? 
Wotrubas Figuren erinnern an menschliche Körper – aber sie bestehen aus kantigen, blockhaften Formen. In einfachen Bewegungsübungen erkunden Kinder ihren eigenen Körper, nehmen Haltungen ein und verwandeln sich selbst in „lebendige Skulpturen“. Dabei schulen sie ihr Körperbewusstsein und entwickeln ein Gefühl für Form, Volumen und Raum. 

Welche Fragen stellen Skulpturen an die Gesellschaft? 
Wotrubas Werk reflektiert das Menschenbild nach den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs. Wie lässt sich Menschlichkeit in fragmentierter Form darstellen? Wie wirken abstrahierte Körper im Raum? Jugendliche setzen sich im Gespräch mit gesellschaftlichen Themen auseinander und hinterfragen, wie Kunst Zustände sichtbar und fühlbar machen kann – damals wie heute. 

Jedes Thema wird altersgerecht und vor Originalen vermittelt.